DEJAVU: dejavuarticlemm

Deja vu

M/M (Paris)

Buy the copyright, for a good deal, of one of these characters, destined to disappear very quickly. Work with her, in a real story, translate her capabilities into psychological traits, lend her a character, a text, a denunciation, and address to the Court a trial in her defense... Do all that you can so that this character lives different stories and experiences. So that she can act as a sign, as a live logo. The film is a one sequence shot, and the character, well, she introduces herself...

Anywhere Out of the World, Galerie Air de Paris, 2000. Traduit des notes de Philippe Parreno, 1999. Communiqué de presse

While there was no intent on the part of the artists to propose a parallel discourse to that offered by director Mamoru Oshii in his 1995 film Ghost in the Shell, which was a meditation on the nature of being in a future world where human and artificial intelligence could freely merge, it is worth acknowledging the similarity between the distributed nature of anime film production, with its multiple authors and producers whose own narratives are written into characters, and the distributed nature of No Ghost... project, where the many authors and artists were given a voice through the character AnnLee.

KRAZY! The Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art, Vancouver Art Gallery, 2008. Curator et auteur : Bruce Grenville. Catalogue

Dans les affiches du duo de designers graphistes M/M, le message reste souvent abscons, enrobé dans un écrin un peu kitsch de circonvolutions végétales stylisées. Leur art est un alliage éclectique de marketing, sampling, collage dada, poésie graphique, et divinités hindoues, aussi improbable que réjouissant. [...] le travail de M/M consiste à combiner différents éléments plastiques de l'oeuvre source, avec leur propre univers de graphistes, un style, fondé sur le recyclage et le collage, s'impose.

Vision Tenace, Centre Pompidou, 2008. Curator : Valérie Guillaume. Communiqué de presse

[...] les thèmes comme celui des « super-héros » ou des mangas ont provoqué les noces éclatantes des arts plastiques et des images d'albums. Que la bande dessinée soit de l'art, cela se savait depuis des décennies et le mot de Warhol : « Le plus grand peintre du XXe siècle, c’est Walt Disney » n'était pas ironique. [...]
« AnnLee »
Un clin d'oeil au premier héros de manga (avec une toile - fait rare - du pionnier Osamu Tezuka), annonce une salle consacrée à un dialogue inédit entre artistes contemporains et héros fictifs. C'est auprès d'une agence japonaise fournissant des personnages aux mangas et anime que Pierre Huyghe et Philippe Parreno ont acheté les droits d'usage d'AnnLee, un personnage fictif qu'ils mettent en scène dans des films d'animation avant d'en confier le destin à d'autres artistes (Dominique Gonzalez-Foster, Melik Ohanian, Liam Gillick, parmi d'autres). Nous sommes là dans un cas étonnant où les artistes ne s’inspirent pas de la B.D. mais sont les seuls à pouvoir faire vivre un personnage qui n'existe pas en dehors de leurs oeuvres.

Vraoum !, La Maison Rouge, Paris, 2009. Curators : David Rosenberg et Pierre Sterckx. Dossier de presse

J'aimerais ajouter qu'après la fascination "japoniste" qui semble encore avoir la vie dure dans le début des années 1990, des artistes comme Pierre Huyghe et Philippe Parreno se sont récemment appropriés le destin d'un personnage de manga rendu à l'anonymat pour le "réactiver" et le faire parler de la tentative de se construire autour du récit d'une identité avortée. Leur AnnLee, c'est l'anti-Lara Croft. Juste une image réanimée et prise en charge par autant d'artistes qui seront sollicités pour construire la fiction d'une hypothétique destinée : l'archétype d'un manga et de la "japonaisité", livrée et vendue pour ce qu'elle est sur le marché des images.

Au-delà du spectacle, Centre Pompidou, Paris, 2000. Curators : Philippe Vergne et Bernard Blistène. Interview des commissaires